若不是“中央美院美术馆”的LOGO不时在眼前晃动，充斥四周的多媒体视听设备会让你并不确信身处艺术现场。在最容易借用多媒体做科幻大片的作品里，作者却放弃了，不过这丝毫不影响人们读出个中深意。

若不是“中央美院美术馆”的LOGO不时在眼前晃动，充斥四周的多媒体视听设备会让你并不确信身处艺术现场。撇开那些必须借用多媒体的影像作品，正在中央美术学院展出的研究生毕业创作展上，几乎随处可见那些亮着屏、闪着光的多媒体身影——在一组以“运动”为题的作品里，共调用了十多台显示屏，路过的观者发出类似感叹：如今的学生真壕啊。至于作品想表达的内容，几乎无人关心。亮闪闪的屏幕俨然已喧宾夺主。还有一件传统意义上的油画，画者竟然以真光替代颜料的光，也就是没有用涂料展现作品里需要的部分光，而是通过在画布内侧后置LED灯，让它在画布特定位置闪亮。光芒是有了，可这还能称为油画吗？倒也不是说多媒体技术就不好，毕竟任何技术都是为人所用。展厅里有学生便把多媒体的展示当作画面里的一种素材，做出了类似纪念碑谷（注：一款解谜类手机游戏）里会走动的小人，随着这个小人儿在原本静态的作品里四处漫步，整件作品也活跃了起来，颇有些神似近来流行起来的动态摄影。由于动静结合得恰到好处，技术非但没有抢走画作的风头，无形之中还平添几分乐趣。如今不少艺术生的创作都喜欢大量引入综合材料、多媒体、互动科技等新媒材和技术，观念绘画、实验装置比比皆是。不过，万变不离其宗，作品依然要回答它最应具有的本义“艺术是什么”？而不是本末倒置，言之无物，拿技术来凑。国内艺术院校长年流传着“研究生的毕业展不如本科生的有意思”的说法，据说是因为很多优秀的本科生提前走出象牙塔，进入艺术市场成为了艺术家。暂不论此说是否成立，但研究生毕业展上一些作品欠缺思考深度却是事实。就比如当你看到央美馆内摆满一堆Apple电子产品——iPhone以及iPhone组成的装置时，即便创作者站在一旁拼命向人们解释：想要传递的是与淘宝购物有关的话题，对于如此简单粗暴的表达方式，大抵很多人还是会首先感叹他为了顺利毕业，也是花大本钱在拼吧。其实，展厅里有件作品非常巧妙地回答了多媒体并非不可或缺。画面中，一位宇航员遨游在浩瀚星际，玉皇大帝和各路神仙若即若离地注视着闯入天庭的“天外飞仙”。在最容易借用多媒体做科幻大片的作品里，作者却放弃了，不过这丝毫不影响人们读出个中深意。